Entrevistamos a SR LOBO tras su retirada como dj

El mundo del dj y del artista en general conlleva indivisiblemente una serie de aspectos que no son precisamente positivos. Saber parar a tiempo y preservar la integridad y salud mental de uno mismo no es fácil, aunque sí trascendental para obtener una vida plena. Y eso es lo que ha hecho el jiennense Javier Sutil, conocido artísticamente como SR. LOBO, quien tras más de 20 años dando mucha guerra sonora (en el mejor de los sentidos) en la escena Drum & Bass nacional, ponía fin a su trayectoria musical el pasado 7 de junio, despidiéndose a los platos en Industrial Copera (Granada).

SR LOBO ha sido una de las figuras más destacadas de los últimos tiempos en una escena D&B española llena de pasión e intensidad. Su ritmos Neurofunk, con toques Rolling y Jump que trasladaban su poderosa personalidad a la esfera musical, han visitados los clubes, eventos y festivales más importantes del país, compartiendo cartel con los referentes más admirados a nivel mundial. Ahora, con la sensación de haberlo dado todo en cabina y satisfecho por su carrera musical, se aleja del foco aunque la música siga formando parte de su vida.

Tras su retirada, hemos querido hacerle una entrevista como balance a lo que ha sido su carrera, motivaciones que le han llevado a poner fin a su trayectoria, sensaciones previas y posteriores a ese ‘The Last Dance’ y en general, a un repaso a la actualidad de la escena musical tanto a nivel nacional como a nivel de Jaén. Os damos paso a una de las entrevistas más especiales y sinceras que hemos podido llevar a cabo, siendo todo un lujazo poder contar con su testimonio; por ello que queramos agradecer públicamente a Javier su tiempo, brillante trato y su honestidad a la hora de responder nuestras preguntas. Gracias de corazón.

El pasado 7 de junio pusiste fin a tu carrera de dj en Industrial Copera. ¿Qué sensaciones tuviste a lo largo de la noche y cómo has llevado estas semanas siguientes?

Antes de nada, gracias por invitarme y brindarme esta oportunidad de estar con ustedes, me hace mucha ilusión esta entrevista. Volviendo a la pregunta que me hacías con anterioridad, efectivamente el pasado 7 de junio puse punto y final a una etapa de mi vida después de casi 22 años en el mundo de la música desde diferentes frentes. La verdad que la noche se me hizo eterna hasta que llegó el momento del cierre; desde las 23:30 que llegué a la sala hasta las 5:00 de la mañana parecía que no pasaba el tiempo. Fueron sentimiento encontrados, ver a punto de hacer “sold out”, muchas caras conocidas, nervios, alguna lagrimilla que otra… pero bueno, una vez que subes te pones frente al público y le das al play todo es pura magia que solo se puede describir cuando lo vives. Fue muy especial la verdad, los días venideros fueron aún emotivos, como se suele decir “resaca emocional” pero te puedo decir que a día de hoy no lo echo en falta ni tengo la necesidad de pinchar. Ha sido, aunque suene contundente, más una liberación emocional que un pérdida.

¿Qué te ha impulsado a tomar la decisión de finalizar tu carrera como dj?

Básicamente, no me voy andar con paños calientes, fue sobre todo mi salud mental y el darte cuenta de que en este mundo está todo muy romantizado, y que no es lo que gente se cree o piensa que es, hay muchos intereses, egos, envidias… no todo es idílico en un backstage. No todo vale con tal de llegar a cumplir tus sueños u objetivos y menos aún si eso implica o afecta a la salud metal de terceras personas. Soy una persona que siempre ha estado para los demás, he ayudado en todo lo que he podido siempre, hasta el punto de anteponer mi tiempo y mi felicidad para ayudar a los demás y eso al final te acaba consumiendo. Cuando estás expuesto hasta cierto punto de que buscas tu felicidad y aprobación en tu trabajo para los demás y te olvidas de ti, entras en un bucle de toxicidad importante del que es difícil salir. Es un mundo complicado y en cuanto empiezas a tener cierta relevancia en la escena, si no estás preparado mentalmente para luchar con los que te viene, se puede hacer largo.

Imagino que no habrá sido fácil. ¿Te ha llevado mucho tiempo y/o le has dado muchas vueltas?

Pues si te soy sincero no me ha costado para nada tomar la decisión. Es verdad que la idea era dejarlo a finales de 2024, con la sesión de Cosmos en Sevilla. Pero se me presentaron varias fechas que me hacían especial ilusión en 2025 y decidí que lo primero, me apetecía y lo segundo que no tengo que dar explicaciones a nadie sobre cuándo y cómo voy a dejarlo, digo esto ya que mucha gente de la escena se enfadaba y me comentaba en plan “tu no dices que te vas a quitar de pinchar”. Como si yo le estuviera robando su oportunidad de pinchar o su pan de cada día. Pero lo dicho, tuve la oportunidad de pinchar en Madrid con la gente de Vipper, poder pinchar con los amigos de Atmos, en mi tierra Jaén, en una noche mítica, la cual llevaba años huérfana de electrónica como es un Jueves Santo en la “Noche del Abuelo” y bueno la oportunidad de poder despedirme en Granada que es como mi segunda casa. Luego surgieron de rebote el poder ir por segundo años consecutivo al Winter y participar en la Carnabass, pues ya que estamos no voy a decir que no al postre como se suele decir. Pero las tres primeras fueron la clave para prolongar un poco mas esa despedida.

Haciendo balance de estos años, ¿con qué te quedas? ¿Cuáles han sido las cosas más positivas y gratificantes?

Para mi lo mas importante y con lo que me quedo, es la gente. En primer lugar toda la gente que sabes que hiciste feliz con la música. Y en segundo lugar y para mi mas importante, la gente que he conocido dentro del mundo de la música que ha día de hoy son como mi familia. Gente a la que admiro, respeto, aprecio y hablo casi a diario en una relación de pura amistad de verdad llegando a rozar el grado familiar por así decirlo. No son muchos/as pero los pocos/as que son, han sido personas vitamina para mi, y han estado muy encima de mi y ayudándome hasta el día de hoy. Eso la verdad que no tiene un valor tangente físicamente pero emocionalmente es lo mejor que me llevo de todo este mundo tan turbio.

¿Y en el lado opuesto de la balanza? ¿Qué ha sido lo peor?

En este mundo, es muy importante, y con el tiempo te empiezas a dar cuenta, que hay que intentar mantenerse humilde, con los pies en la tierra, recordando por qué empezaste: por amor a la música, por la conexión real con la gente. Pero muchas veces te rodeas de un entorno que se siente más como una jauría de egos que como una comunidad. Algunos parecen más interesados en la apariencia que en el arte, más en destacar que en compartir. Se mueven como buitres, buscando su momento de gloria, alimentándose de validación constante.

Y aunque intentas no dejarte arrastrar, no siempre es fácil. El ambiente pesa. Te cuestionas, te comparas, te exiges. Te sientes solo, aun estando rodeado de gente. Esa energía tóxica, ese ruido mental, termina afectando tu salud, tu bienestar, tu pasión.

El ambiente nocturno, con su ritmo frenético, consumo de sustancias y falta de descanso, puede ser terreno fértil para la ansiedad, el aislamiento y la autoexigencia extrema. Muchos terminan atrapados en una fachada de éxito, mientras por dentro luchan con inseguridades y agotamiento. Por eso, es vital cuidar la salud mental, establecer límites, rodearse de personas genuinas y recordar que el valor propio no depende del número de seguidores o del horario del set.

(HouseAndujar: Simplemente, brillante)

¿Quiénes han sido los referentes musicales que han marcado más tu carrera musical?

Pues nos vamos a centrar en este caso del drum and bass, ampliando un poco a ritmos rotos en general, ya que el espectro sonoro que escucho diariamente es muy amplio, es más puede parecer contradictorio, pero lo que menos escucho o la música que menos tengo en vinilo, puede ser esta.

Voy a empezar con el punto de inflexión con el descubrimiento en su día a mis 14 años, me pasaron una cinta de cassette, en la “Cara A” estaba el “Ixnay on the Hombre” de los Californianos The Offspring, y en la “Cara B” el The Fat of the Land de una influyente banda británica llamada “The Prodigy “ que era pionera del big beat. Su estilo fusiona rave, breakbeat, punk y electrónica con una energía cruda y agresiva. Con sonidos distorsionados, vocales rebeldes y ritmos frenéticos, marcaron los 90 con himnos como “Firestarter” y “Breathe”, redefiniendo la música electrónica y aquello hizo explotar mi cabeza y querer investigar mas sobre todo esto. Tenía solo 14 años, la pubertad empezaba a despiertar cambios físicos y emocionales, la rebeldía juvenil desafiaba mis límites, y nacía un impulso intenso por explorar el mundo, descubrirse y afirmarse.

Luego históricamente también me quedaría con Goldie que es un pionero británico del drum and bass, conocido por fusionar ritmos rápidos con sonidos atmosféricos. Su estilo combina breakbeats, influencias del jungle, y elementos electrónicos con una sensibilidad emocional profunda. También incorpora jazz, soul y techno, creando paisajes sonoros intensos y cinematográficos, especialmente en su álbum Timeless (1995).

Noisia por su sonido agresivo y meticuloso. Su estilo abarca drum and bass, neurofunk, dubstep y breakbeat, con una producción extremadamente detallada y pesada. Mezclan bajos complejos, percusión precisa y atmósferas oscuras, influyendo enormemente en la música bass contemporánea hasta su separación en 2022. Otro de mis fetiches el productor norirlandés Calibre, es una figura clave del drum and bass líquido. Su estilo se caracteriza por atmósferas melódicas, líneas de bajo suaves y un enfoque minimalista y emotivo. Con influencias del soul, jazz y dub, crea pistas introspectivas y profundas, destacando por su consistencia, sutileza y sensibilidad musical única.

Y luego alguien a nivel personal, por ser uno de los pilares fundamentales del Drum and Bass a nivel nacional, por todo lo que aporta desinteresadamente siempre, sin aprovecharse de su posición, por como cuenta y habla con la música y conecta con el público, por cercanía, admiración y afinidad me quedaría con la figura de OTO. Otra gran figura por ejemplo en lo personal y profesional es la de Shaolin Dubz, y como está reviviendo el sonido Jungle en Andalucía, algo realmente underground y que la gente no aprecia, pero realmente es muy puro y con mucho gusto todo lo que hace.

Hablando un poco de futuro, ¿seguirás ligado a la música y al Drum & Bass de algún modo?

Ha día de hoy no me planteado seguir como un fijo, sigo ayudando a muchos amigos/as de la escena siempre que requieren de mi ayuda, más a nivel diseño o dirección artística y/o creativa que otra cosa, pero son casos puntuales y no lo voy a hacer siempre. Me tiene que motivar el proyecto y no debe suponerme una carga emocional ni ser motivo de presión. Deber ser algo que fluya. He trabajado varios años llevando la imagen del DNB en uno de los templos como es Industrial Copera, pero a día de hoy, todavía no se que si o que no voy a seguir haciendo. No me apetece pensar o replantearme cosas, como te comento solo hay cosas que por afinidad fluyen y otras que no me apetece o no me motivar hacer. Estar estaré, pero no siempre.

Y respecto al presente del Drum & Bass, la escena parece estar en un momento de expansión y crecimiento, o como mínimo, de cambio. ¿Cómo lo ves desde tu posición y experiencia?

Creo que el hecho de que el sonido sea o vuelva a ser mas “comercial” por así decirlo, que se esté abriendo el espectro y se están fusionando con otros géneros musicales más escuchados o consumidos por el público general -independientemente de que me guste o no me guste, este es otro melón que tendríamos a que abrir- es algo bueno para el género, ya que hace que este al final llegue a oídos de más gente y al final este llegue a más gente y despierte esas curiosidad por entender más e indagar sobre este género. Si es verdad que no todo es bueno, al abrirte te expones y siempre corres el riesgo de que no siempre te toque un público por así decirlo “respetuoso” con tu trabajo pero, a vistas futuras, creo que puede ser bueno para la escena, pero claro con su letra pequeña.

Después de eventos de primer nivel y compartir cartel con grandes referentes, seguro que aguardas muchas anécdotas de todo tipo, ¿Te gustaría compartir alguna divertida o llamativa con nosotros en esta entrevista?

Te voy a ser sincero, “los guiris”, como se conocen coloquialmente a los grandes artistas internacionales me dan igual, son pocos los que luego realmente son cercanos. Me quedo con el momento por ejemplo en en el cumpleaños de OTO en Industrial Copera en el año 2022 si no recuerdo mal. Yo estaba pinchando en el Jardín, como artista principal esa noche venía Break, a quien conocimos en el Dreambeach ese año, y la verdad que vino a saludarme al Jardín y estar un rato viendo mi sesión cosa que me hizo especial ilusión y habla mucho de la humildad y educación de las personas. Estamos hablando de Break, el cual es una de las figuras del sonido DNB mundial y para mi gusto uno de los que mejor sonido hacen.

Pero el momento top, fue pinchar con una Gorra de la Caja Rural de Jaén en Monegros jajajajaja, justo al año siguiente en 2023.

Si pudieras darle un consejo al Sr Lobo que empezó como dj, ¿cuál sería?

A ese joven en el año 2003, le diría que la vida cambia y las prioridades también. Que no se aferre a un ideal si le hace daño. Que valore su salud mental y bienestar; que encontrar el equilibrio y la felicidad en uno mismo es más importante que cualquier fama o éxito pasajero

¿Qué logros u objetivos consideras que has podido lograr como dj? ¿Se ha quedado algún objetivo o sueño por cumplir?

A día de hoy, como mencionaba en una publicación que hice de despedida, me voy con la conciencia tranquila, y la cabeza bien alta sabiendo que aporte todo lo que pude y estuvo en mi mano, y como hemos hablando, hasta el extremo de hipotecar mi salud mental por todo esto. O sea el sacrificio no es pequeño. No estoy orgulloso de eso, pero si estoy tranquilo sabiendo que hice todo lo que estuvo en mi para aportar y hacer que esto creciera. Creo que los logros individuales son un error, siempre es mejor hacer las cosas por el bien de la escena, si esto se entendiera de esta manera por muchos/as de los que la forman, la cosa sería distinta seguro.

Por ponerte un pero y darte un poco de cancha, por ponerle un pero, me hubiera gustado dedicarle más tiempo a la producción de sonidos propios, pero al final como hemos hablado anteponía el crecimiento de los demás ayudando a terceras personas (lo merecieran o no, eso te das cuenta con el tiempo) al mío propio. No es tiempo perdido ya que es aprendizaje. Yo lo veo así. Y he aprendido mucho.

No me gustaría terminar si hacer una pregunta referente a la provincia de Jaén. ¿Cómo ves la situación de la escena electrónica y del DnB?

Creo que los chicos de Atmos lo están haciendo muy bien. Cabe destacar que tras muchos años Jaén ha estado ausente en el panorama en lo que a electrónica se refiere, hay grandes festivales y citas en las que no se está contando con talento de la tierra y eso me apena mucho. Desde aquí hago un llamamiento a los promotores de grandes fechas y citas sea del estilo que sea, hay que contar y dar mas visibilidad a los artistas locales. Creo que mis respetos, admiración y los niños de Atmos, lo están haciendo muy bien, espero que les dure mucho tiempo, y que sigan adelante, pero que no se olviden de hacer esto por diversión, por darle visibilidad y traer los sonidos que ellos les gusta y dárselos a conocer a la gente de Jaén. Espero que sigan rectos en ese camino, y no se desvirtúe con intereses ocultos como suele pasar al final con la mayoría de promotoras de DNB.

Por último, ¿te seguiremos viendo por eventos de D&B, al menos como público? ¡Mil gracias por atendernos y enhorabuena por tu carrera musical!

Esta claro que si, pero no me busques viendo a Rudimental, Hedex, o los actuales Chase & Status, no creo que asista a grandes festivales o eventos. Seré mas discreto y apostaré mas por la cultura de club y sonidos mas underground. Pero esta claro que amo la música y no voy a dejar de consumirla.

Gracias a vosotros ha sido un enorme placer.