En el día de hoy tenemos el lujazo de presentar un invitado muy especial cuyo testimonio es muy valioso para diferentes áreas del sector musical. Hemos tenido la gran suerte de poder entrevistar a BRUNETTO (aka Bruno Garca), una persona que abrazando la multidisciplinariedad desde la arista del compromiso y el gusto, se ha convertido en un imprescindible a nivel de comunicación y sonoridad en la música electrónica española.
Pese a que el móvil para esta charla ha sido el lanzamiento de su álbum OOPARTS, para nosotros no ha sido más que la excusa idónea para poder dialogar con él a fondo y someterlo a esta entrevista. Y no precisamente por demérito de un lanzamiento sensacional en el que se conjugan secuencias alternativas donde el Hip Hop, la electrónica y el ambiente cinematográfico construyen una atractiva banda sonora. Sino más bien por el gran valor que posee como voz autorizada en la escena. Ya no solo por las cuestiones que aborda, sino también en el modo en que las presenta. Sin duda, en ocasiones, las formas lo son todo.
Productor, compositor, Mc, deejay… (músico, en general), responsable de prensa y comunicación, gestor de redes… la personalidad lo es todo en un protagonista brillante que ha superado las altas expectativas que teníamos previo a la entrevista. Sin ánimo de reteneros más de lo necesario, damos ya paso al propio Brunetto para que podáis valorar y disfrutar de sus testimonio en las diferentes cuestiones que le planteamos. Gracias públicamente a Bruno por atendernos, por su fiel y sincera simpatía y fantástico trabajo. Por muchos años más de música y comunicación.
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En primer lugar. ¿Qué tal te encuentras? ¿Cómo va este 2025 y cómo afrontas el final de año?
Me encuentro sentado jajaja rodeado de figuras de Alien / Predator y frente a la pantalla del ordenador. Vamos, lo habitual. Ahora más en serio… Siendo honesto me encuentro repartido entre el cansancio y la ilusión. Este 2025 ha sido un año complicado, cargado de emociones y situaciones inesperadas, pero por otro lado me inunda la ilusión de, por ejemplo, haber contado con el tiempo suficiente para encerrarme de nuevo en el estudio y terminar este disco llamado ‘Ooparts’. Muy satisfecho y contento en este sentido. Por otro lado, además de una pareja inmejorable con la que casi hago veinte años juntos, la música que consumo a diario, la salud y el buen humor me mantienen siempre firme. De momento, vamos venciendo los reveses. Y que así sea por mucho tiempo.
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Recientemente has lanzado un EP de 6 cortes titulado OOPARTS. ¿Qué nos puedes comentar de esta referencia?
Se trata como dices de un lanzamiento de 6 temas, aunque yo prefiero llamarlo mini-álbum, que reúne esqueletos de composiciones que fui creando desde la encerrona provocada por la pandemia, y que justo a principios de este año pude meterles mano de nuevo, y con más tiempo, ponerles músculos, ojos, pulmones… y en el caso concreto de ‘Nyarlathotep’ (junto a Ëda Díaz), un bonito corazón. El hilo conductor del disco es esencialmente el beat electrónico y urbano (hip hop, ragga) a medio tempo, así como atmósferas cinemáticas entremezcladas con melodías sintéticas. Claroscuros en un trabajo poco encorsetado. Disfruto siendo ecléctico.
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A la hora de crear este lanzamiento, ¿hay algo que te haya servido como inspiración o que impulse tu creatividad?
Especialmente mi pasión por las historias menos convencionales, el cine y las novelas de ciencia ficción o terror. Por eso hay guiños a H.P. Lovecraft, Ivan T. Sanderson o David Bischoff. Y por supuesto revitalizar con beats rotos, sampleos de campo que tenía amontonados, algunas melodías que tenía compuestas en mi pequeño pero matón sinte Korg Modwave. Gran impulso también volver a disfrutar de ratos improvisados trasteando en el estudio con toda la cacharrería enchufada. Juego, luego existo. Mejor dicho: juego, luego existe mi música.
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Y si hablamos de influencia sonora, ¿Quiénes son tus mayores ídolos musicales? ¿Te han servido como fuente de inspiración?
Es complicado afirmar quiénes me han servido como fuente de inspiración y es que escucho muchísima música a diario. En mis varios trabajos, suena música de fondo siempre… Tanto novedades que están por salir, como clasicotes que me siguen poniendo la piel de gallina. Y en cualquier formato: vinilo, digital, etc. Luego, cuando finalmente me siento tranquilo a componer, procuro no tener ningún modelo a seguir dentro de mi sesera. Prefiero dejarme llevar. Lo que está claro es que me pirran los beats marcados, las texturas o atmósferas curiosas, algún que otro cambio repentino y los tempos medios.
Luego, es verdad de la buena que siento una gran admiración por artistas como UNKLE, DJ Shadow, Yppah, Take, Dabrye, Leftfield, Lionrock, Clark, Amtrac, Scuba, Kelela, Jon Hopkins, Boards of Canada, Oneohtrix Point Never, DJ Krush, Massive Attack o chris†††. Y por sellos como MO Wax, Anticon o Warp, como no.
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Viajando un poco al pasado, ¿cómo surge tu pasión por la música y qué te impulsa a involucrarte y ser parte de la escena?
Esto es más largo que un sifonóforo gigante. Si no sabéis lo que es, a buscarlo 🙂 Intento resumir: yo era un chaval muy callado, rollo artistilla introvertido, pero desde el dichoso día que escuché música en mi radiocasete (concretamente rap de finales de los 80 y algún Max Mix, y obras de arte charcuteras de Coldcut) decidí darle un vuelco a mi vida. Del silencio pasé a hacer radio. Así, radical. Y luego a pasearme por clubes rapeando al micro a cambio de 5000 pesetas y batidos de chocolate o ‘San Franciscos’. La música ha sido terapéutica, muchísimo para mi. Desde entonces no he parado de convivir con ella, a la vez que no he parado de crecer y aprender junto a ella. A espabilarme y mutar siempre que fuese necesario. Bien con un micro en la mano, pinchando en cabinas ante miles de personas (que también docenas de ellas, en ocasiones), actuando con directos, o ahora como responsable de Prensa y Comunicación. Momentos claves en mi vida fueron: Antena Joven y Fuerza 100, en radio. Actuar con mi banda Bockors teloneando a The Prodigy o The Chemical Brothers. Más de 25 años poniendo música en garitos como Bauhaus o Fun Club (siempre de residente). Tocar -ya en solitario- en festivales como Sónar, Observatori, Live Soundtracks o Territorios. Así como todos mis álbumes de estudio, y EPs como ‘Formas’ o ‘Humanity’.
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Si hablamos de Brunetto hablamos de tu faceta musical como productor. Si lo hacemos de Bruno Garca, lo hacemos de tu labor comunicativa en prensa. ¿Con cuál te sientes más cómodo?
Ah, si, tienes toda la razón. Soy un ser bipolar ¡mínimo! A veces pierdo la cuenta, tanto como el personaje de ‘Fragmentado’, la peli. Trabajar comunicación y prensa se ha convertido en las últimas dos décadas en la manera de sobrevivir dentro de una cierta estabilidad. A la vez que disfruto de la luz diurna. Siempre procuro estar espabilado, me multiplico y adapto a los constantes cambios que vive la industria cultural. Procuro sentirme cómodo con todo. Aunque al principio, y en ocasiones, a regañadientes. Puedo sentir que incluso muchas cosas se complementan. Apostar por proyectos que te hacen palpitar, ponerlos en el mapa como se merecen, y luego ver como crecen… ¡Uf! Tanta satisfacción como agradecimientos. Dinero, eso sí, el justo, sobre todo si uno vive dentro de la legalidad. Mi caso. También te voy a decir que me relaja mucho más encerrarme en mi mundo a hacer música, que muchas veces defender según qué campaña de prensa… Demasiada tensión y nervios. En fin, es cuestión de equilibrar.
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Pregunta quizás demasiado difícil pero, si sólo pudieras elegir una de las dos facetas, ¿con cuál te quedabas?
Ahora mismo prefiero seguir trabajando comunicación y prensa, así como colaborando en varios medios culturales donde me siento respetado. Económicamente no es para nada un filón, pero aún continúa resultando más sólido. Al habla un trabajador autónomo que más de una vez ha tardado meses, incluso medio año en cobrar más de una movida. En el futuro, uno no muy lejano, espero darle la vuelta a la tortilla, y creo que preferiré perderme horas, días, semanas… componiendo música -especialmente para cine, series, documentales, instalaciones artísticas, danza contemporánea… algunas de estas cosas ya las hice con anterioridad- y revolviendo con sesiones chulas solo de vinilos. Pero ahora, y sobre todo, a seguir peleando como ‘impulsor y comunicador’. Incluso gestor de redes y web developer.
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Justo hace unos días tuvo lugar una nueva edición del ADE, en el que Miracle MGMT estuvo presente un año más. ¿Qué importancia crees que tiene la presencia de la marca en un evento como este?
Tengo la enorme fortuna de tener un jefazo: Fernando Lagreca. Él es un ejemplo de saber hacer y estar. Entre las muchas cosas que proclama está la de relacionarse con todas las partes de un sector, que como ya advertía, no para de mutar. Bien sea durante encuentros fugaces en Sónar+D, un Dantz, en el backstage de un club o en la cafetería del SAE Institute de Barcelona, es importante debatir y compartir ideas con los que están en tu propio equipo. A nivel internacional el ADE es fundamental. Es uno de los encuentros más influyentes para el sector clubbing de música electrónica. Una oportunidad única para hacer networking y encontrarte en persona con un café o unas frietjes por delante, con toda esa gente con la que trabajas a la distancia durante todo el año: agentes, promotores, artistas, etc. Es además y aunque llueva tanto, una ciudad fascinante. La conexión cercana entre profesionales se antoja esencial. Desde 2014 Miracle MGMT, entonces con Jaume Pagés a la cabeza del proyecto, todo un ‘sensei’, acertó de manera al decidir contar con un espacio propio, un punto de encuentro tranquilo donde, durante el día, poder quedar de una forma cercana.
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En un mundo tan digitalizado, los medios ocupan un lugar importante en el día a día. ¿Cuál crees que es el papel de la comunicación y las redes en la carrera musical de un artista?
Todo va de la mano. Y aparecer en medios de comunicación tanto online, radios, incluso que aún apuestan por publicar en papel, es muy importante. No paro de escuchar cada vez que voy a una charla con artistas muy jóvenes que, aunque las redes digitales y viralizar vídeos son lo principal para ellos… Tienen el sueño de verse reflejados en una revista impresa. De leer con profundidad lo que un experto, un periodista opina de lo que hacen. Al final esto va de generar contenidos, que tus seguidores sepan más cosas de ti -no solo ese tatuaje que llevas en el cuello y si luces tableta en la piscina de un mega-chalé alquilado- y poder debatir sobre ellas. La música conecta. La comunicación ayuda a que esa conexión sea posible. Es importante saber elegir y organizar qué contenido es más atractivo y cuál no. Todos debemos quedar en manos de profesionales ya sea para sonorizar un concierto, una buena edición de video, al mezclar o masterizar un disco, etc. Quedar en manos de buenos profesionales de prensa es solo una gran opción. Y se les debe valorar como el que más. Luego comparte e interactúa con tus seguidores. Publicita cómo creas conveniente. Todo suma, todo.
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Formando parte de la escena desde las dos aristas, seguro que has vivido historias y experiencias de todo tipo. ¿Hay alguna anécdota divertida o curiosa que quieras compartir?
No. Es coña. Lo cierto es que sí. Ahora estoy recordando una que no había contado antes. Estaba con los Asian Dub Foundation para el Opening Concert que dieron en una edición del Cruilla Festival. La de 2015 creo recordar. Bien, habíamos quedado en el backstage exterior, en el Forum, para realizar acciones de prensa tras la prueba de sonido… Encargaron una torre de no sé cuántas pizzas, recuerdo como la ‘compi’ de un medio se lanzó encima de ellas y se puso las botas comiendo. Fuimos varios los que nos miramos incrédulos antes de soltar unas buenas risas. Vino sin comer, fijo. Hicieron un conciertazo por cierto. Un honor en este caso trabajar para una banda que anteriormente ya admiraba, e incluso pinchaba en mis sesiones más ‘híbridas y cañeras’.
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Llegando a la parte final queremos hacerte un formulario breve para terminar de conocerte un poco mejor:
Un productor al que seguir la pista: Oneohtrix Point Never
Un artista con quien te gustaría colaborar: De aquí María José Llergo y Las Ninyas del Corro. De por ahí Deborah Dyer «Skin», vocalista de Skunk Anansie… me flipa su voz. O Doechii, ¡qué buena es!
Club o festival favorito: Siempre fue Sónar, que también el MIRA, pero esto empieza a cambiar… Ahora estoy muy pillado por el L.E.V. Festival de Gijón. Un club, tengo muy buenos recuerdos del Moog en Barcelona.
Un lugar donde viajar: Nueva Zelanda
Serie o película como recomendación: Que sean actuales: ‘Fallout’ y ‘Mickey 17’. Clásicas para mi: ‘The Expanse’ y ‘Alien, el 8º pasajero’.
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¿Cuál dirías que ha sido tu mejor momento (o el más satisfactorio) durante los años dedicados a la música?
Cuando actué con mi banda Bockors a finales de los 90 en La Malagueta, teloneando a The Prodigy. Pero el más redondo, todo el trabajo que hice previo y durante la actuación en el LiveSoundtracks festival, junto a Xarlene (artista visual), musicando y reinventando la película ‘Alice’ de Jan Svankmajer.
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¿Qué sueños y objetivos te gustaría cumplir en la escena (bien como Brunetto bien como Bruno Garca)?
Como Brunetto. Escuchar alguna composición original mía en una sala de cine… Y si es incorporada en un thriller de ciencia ficción, mejor… Si me marco gran parte de la B.S.O. mejor ¡ahí lo dejo caer!
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Finalmente, ¿Qué le pides al 2026?
Menos sobresaltos, y algo más de estabilidad en todos los sentidos y a todos los niveles (países en conflicto bélico inclusive). Ah, y SALUD, esto siempre :).
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