¡Hola! Bienvenidos a la web oficial de HOUSEANDUJAR, medio de prensa especializado en eventos y música electrónica de España. ¡Bienvenido! Disfruta ya de novedades musicales, noticias, sorteos, entrevistas, artículos especiales, crónicas, imágenes, vídeos…
Seguimos centrados en la escena Drum & Bass y en su crecimiento en España conociendo a sus verdaderos protagonistas. Hoy tenemos la suerte de presentar una entrevista con uno de los mayores referentes Neurofunk del país, siendo un artista que ha sabido crecer en facetas diferentes como la de dj, productor y promotor.
DEADFUSSION es una de las figuras claves del Drum & Bass en España. Natural de Jaén (algo que enuncia con orgullo) y con gran influencia en el panorama andaluz, su nombre resulta clave a la hora de ver cómo este movimiento va más allá de un género musical, si no que es una pasión y una forma de vida para muchos. Con producciones poderosas y de calado internacional, actuaciones en los eventos más punteros del país y con una trayectoria que le ha brindado momentos únicos (destacando también con su marca GRX Invites en su labor de promotor), hemos querido conocer más sobre una de las figuras trascendentales del DnB en España gracias a esta entrevista.
¿Quieres saber más detalles sobre sus orígenes, proyectos venideros, opinión de la escena, anécdotas y muchas otras curiosidades? Lee ya esta entrevista con Deadfussion, a quien agradecemos enormemente su atención y cariño a la hora de tratar con nosotros y llevar a cabo la misma. ¡Cuenta con nosotros para todo lo que sea necesario!
.
.
Antes de empezar, ¡gracias por atendernos! ¿Qué tal te encuentras? ¿Cómo va este primer cuatrimestre del año?
Antes de nada daros las gracias por contar conmigo para hacer esta entrevista. Me encuentro muy bien. Muy feliz y con muchas ganas de aportar mi granito de arena con mi música a la escena Dnb. Es primer cuatrimestre se presenta bien. Con muchos proyectos y muchas cosas que irán saliendo a la luz poco. Muy ilusionado con todo lo que está por venir.
.
Tras el remix a Olvidarte de Frannabik, ¿en qué trabajas actualmente a nivel de producción? ¿Hay algún lanzamiento en camino?
Tras el remix que fue todo un éxito, se vienen muchas cosas. No puedo hablar ni decir nada en concreto pero tengo temas firmados ya con 4 sellos. Tres de ellos internacionales. El 21 de abril saldrá la premiere de un tema en un sitio muy top y el 26 sale a la venta el primer EP de los que voy a sacar. Así que todo marcha a buen ritmo y en la buena línea. Estoy trabajando muy duro y empiezan a salir los resultados.
.
.
¿Hay algo que suela inspirarte a la hora de crear música?
Mi inspira mi día a día. Cosas que me van ocurriendo a lo largo de mi vida por diferentes tipos de situaciones. Yo también, aparte de Dnb, tengo un alias para producir Ambient y Future Garage que se llama Sophrosyne. Lo que hago es contar mis historias. Utilizar la música como método de expresión es una de las mejores cosas que puede haber en la vida. De hecho una de las mayores armas que tengo para expresar lo que siento en cada momento es inspirándome en la música.
.
¿Quiénes son tus mayores referentes musicales?
Esta es, sin duda, una de las preguntas que más me gusta que me hagan. Para mí —y aunque pueda parecer difícil de entender para algunos—, mis mayores referentes musicales son The Beach Boys. De hecho, es mi grupo favorito. Me han ayudado muchísimo a entender las estructuras ambientales en la música, especialmente por cómo creaban atmósferas complejas utilizando solo sus propias voces. Aprendí un montón de eso, y a día de hoy sigue influenciando mi forma de componer.
Otra figura que me inspiró profundamente es Delia Derbyshire, sin duda la madre del ambient. Una mujer con una visión única, que ha tenido un peso enorme en la historia de la música electrónica. Su forma de experimentar con el sonido me marcó desde que la descubrí.
Luego, ya entrando más en mi rama directa, empecé escuchando Break Beat desde pequeño, y hubo un dúo sevillano que me influyó muchísimo a la hora de desarrollar mis ideas más oscuras dentro del Neurofunk. Hablo de Stromtrooperz. Para mí, sin duda, uno de los mejores productores de Break Beat de la historia en España. Su sonido me hizo ver que había otra manera de entender lo rítmico y lo agresivo en la música.
Y ya dentro del Neurofunk en sí, ha habido nombres clave en mi evolución como artista. Spor, Audio, Black Sun Empire, Prolix, N.Phect, entre otros, me han marcado con su sonido, su técnica y su visión. Y no puedo dejar fuera a Regun, un artista nacional que para mí ha sido uno de mis referentes más importantes en el desarrollo de mi carrera. Su manera de producir, de entender el género, me ha influido mucho desde el principio.
.
.
Volviendo al pasado, ¿Cómo surge esa pasión por la electrónica y por el Drum & Bass?
Mi pasión por el drum and bass surgió casi por casualidad, allá por 2007, cuando escuché por primera vez un tema de Spor. En ese momento sentí una conexión muy fuerte con esta música, algo que no había experimentado antes. De hecho, creo recordar que en 2008 Spor vino a Sevilla, a una sala que se llamaba Cytrus, si no me falla la memoria. Fui a verlo en directo… y fue una experiencia increíble.
Ahí fue cuando tuve claro que esto era lo mío. El DnB forma parte de mí, y el Neurofunk es vida para mí. Por raro que pueda sonar, es un estilo que me desestresa, que me ayuda a canalizar emociones, a soltar todo lo que llevo dentro. Es mi vía de escape, mi refugio, mi manera de estar en paz. Es, sin duda, una de las mejores cosas que me han pasado en la vida.
.
Aparte de tu faceta como dj y productor, también eres promotor gracias a tu propia marca GRX INVITES. ¿Cómo valoras tu actividad en este colectivo y qué balance haces sobre él?
Estamos orgullosos de lo que hemos conseguido con nuestro colectivo. No hablamos por hablar: fuimos los únicos en traer a artistas como Jade, Billain, Joe Ford o Magnetude. Nombres de peso, productores de categoría triple A que marcaron un antes y un después.
Nuestra visión siempre fue clara: sacudir la escena, ofrecer algo que nadie estaba haciendo. Y lo hicimos. El público lo pedía, lo necesitaba… y nosotros lo trajimos. El balance ha sido brutal. La energía, la respuesta, la conexión… todo ha valido la pena. Vinimos a aportar, a romper esquemas, y lo estamos logrando.
.
.
Si hablamos de Drum & Bass, parece que la escena atraviesa un momento de expansión y crecimiento, o al menos de cambio. ¿Cómo lo ves desde tu posición?
La expansión de la escena a nivel nacional la veo bastante positiva, la verdad. En los últimos años se ha notado un impulso muy fuerte en muchas ciudades que históricamente no eran tan activas dentro del drum and bass. Ahora ves eventos sólidos y bien montados en sitios como Bilbao, Alicante, Valencia, Madrid… y eso significa que el movimiento se está descentralizando y creciendo de manera más orgánica. Al final, cuanto más repartida esté la escena, más oportunidades hay para artistas, promotores y público en general. Y eso es beneficioso para todos, porque genera una red más amplia y sólida.
Sí que es cierto —y esto lo digo con algo de pena— que en Andalucía noto cierto estancamiento. Aquí hubo una época dorada, con mucho movimiento, muchos colectivos y fiestas potentes… pero últimamente parece que cuesta más mantener ese ritmo. Aun así, confío en que es algo cíclico y que volverá a brotar con fuerza. A nivel nacional, sin embargo, se está viviendo un momento muy bonito. Y lo mejor de todo es que ese crecimiento está empezando a verse reflejado también fuera de nuestras fronteras. Muchos artistas que llevan años currando, picando piedra sin parar, están empezando a recibir reconocimiento internacional. Y eso no es casualidad: es fruto de una escena que se ha ido consolidando poco a poco, con mucha pasión y dedicación.
Además, creo que estamos en una de las etapas más ricas en cuanto a calidad de producción musical. Hay una nueva ola de productores saliendo con un nivel altísimo, propuestas frescas, originales y muy trabajadas. Y eso no solo nos refuerza dentro del panorama nacional, sino que nos posiciona como una escena emergente a tener en cuenta desde fuera. Ese talento, ese curro constante y esa evolución van a dar mucho soporte a todo lo que viene, y sobre todo van a consolidar el respeto hacia la escena nacional desde el resto de Europa e incluso más allá. Estamos en un punto clave, y si seguimos por este camino, lo que viene va a ser muy grande.
.
Caso especial en Jaén, una provincia a veces con muchas limitaciones y falta de apoyo. ¿Es posible revertir esa situación?
En el caso de Jaén, el problema principal que veo es logístico. No existen espacios que realmente estén preparados para acoger eventos de calidad dentro de la música electrónica. Hay algunos sitios, sí, pero no están lo suficientemente acondicionados ni tienen la infraestructura necesaria para desarrollar propuestas a la altura de lo que se está haciendo en otras ciudades.
A eso hay que sumarle otro factor clave: el contexto cultural. En Jaén, por desgracia, aún hay un gran desfase en cuanto a cultura musical. No existe ese vínculo con la electrónica como forma de expresión artística o de ocio. La visión que se tiene del entretenimiento sigue estando muy lejos de lo que representa una escena musical sólida, y eso hace que cueste mucho más generar un movimiento de verdad. Cuando juntas esos dos factores —la falta de espacios adecuados y una desconexión cultural importante—, es fácil entender por qué el crecimiento de la escena allí es tan complicado. Y, siendo sincero, a corto plazo veo difícil que esa situación cambie de manera radical. Ojalá me equivoque.
Aun así, lo que están haciendo algunos colectivos en Jaén es digno de admirar. Están jugando con lo que tienen, sacando oro de muy pocos recursos. Hace poco, por ejemplo, organizaron un evento en un local llamado Soho, y fue un éxito rotundo. Lo están dando todo y mucho más de lo que se les podría pedir, y eso tiene un valor incalculable. Como jienense, aunque ahora viva en Granada y lo observe un poco desde fuera, me siento increíblemente orgulloso del trabajo que están haciendo colectivos como Atmos o Kurah Club. Gente que está luchando contra corriente para que la escena tenga su espacio. Desde aquí les mando todo mi apoyo, y por supuesto, cualquier cosa que necesiten, me van a tener a su lado.
Siempre he defendido que Jaén se merece más, y lo seguiré haciendo. Yo nací en Jaén, y por mucho que el camino me lleve a otros sitios, eso es algo que siempre voy a llevar conmigo. Me siento orgulloso de mis raíces y, cuando empiece a publicar música en sellos internacionales, lo diré alto y claro: soy de Jaén. Y lo haré porque quiero representar a mi tierra y demostrar que la música electrónica también es cultura. Y que Jaén tiene mucho que decir.
.
.
Hablemos precisamente del festival Olibass en Jaén, el cual ha tenido muy buena acogida. ¿Cómo valoras este proyecto y sus diferentes ediciones?
Olibass Music Festival ha sido, sin duda, una de las mejores cosas que le han podido pasar a Jaén en la última década. No solo por lo que aporta a nivel de ocio, sino por lo que representa a nivel cultural, social y de proyección para la ciudad. Y lo digo con conocimiento de causa: a ese evento ha venido gente de Sevilla, Cádiz, Huelva… personas que jamás habían pisado Jaén y que, gracias al festival, han descubierto la ciudad por primera vez. Y eso es muy importante. No hay que mirar solo el hecho de que sea una fiesta. Hay que ir más allá. Eventos como este pueden generar un impacto real en la imagen de una ciudad, atraer turismo, mover la economía local y romper con los estereotipos que se tienen desde fuera. Y en ese sentido, los chicos de Olibass lo están haciendo increíblemente bien.
Personalmente, he tenido la suerte de formar parte de este proyecto desde el principio. Si no me equivoco, ya van por la tercera edición. Yo estuve en dos como DJ y en otra como stage manager, y solo puedo decir que ha sido un auténtico placer que hayan querido contar conmigo. El ambiente, la organización y la respuesta del público han sido brutales, y eso dice mucho del trabajo y el cariño que le están poniendo.
Estoy convencido de que Olibass va a seguir creciendo. Cada año sube un escalón más y se está convirtiendo en un referente dentro del sur. Pero, sobre todo, le está dando a Jaén una imagen distinta, más abierta, más moderna y conectada con el mundo de la música y la cultura. Es una oportunidad para poner a la ciudad en el mapa, para que la gente empiece a verla con otros ojos. Y por todo eso, para mí, Olibass Music Festival ha sido —y seguirá siendo— un éxito rotundo.
.
Has tenido la oportunidad de actuar en múltiples eventos de gran nivel compartiendo cartel con artistas punteros a nivel mundial. ¿Hay alguna anécdota que quieras compartir con nosotros?
Pues mira, una vez estuve pinchando en un evento en Málaga, compartiendo cartel con uno de los grandes referentes musicales para mí, Merikan. También estaban Black Sun Empire y varios artistas locales. Total, que estamos en el backstage, yo tranquilo, sin decir mucho, y de repente entra una chavala, súper exaltada, preguntando a voces si Black Sun Empire estaba por allí, que quería conocerlo, echarse una foto con él y todo eso.
Y nada, yo me levanté, me acerqué y le empecé a hablar en inglés, diciéndole que yo era Black Sun Empire. Totalmente en serio. La chavala se vino arribísima, me abrazó, me decía que era su ídolo, se hizo fotos conmigo… un show. Claro, llegó un momento que ya no podía seguir con la broma y le solté:
“No, no, que yo no soy Black Sun Empire”, y ella flipando:
“¿Cómo que no?”, súper confundida.
Fue muy divertido, la verdad. Merikan se partía de risa, nos echamos unas buenas carcajadas allí mismo. Y lo más curioso es que, a día de hoy, cuando la chavala me ve, ¡aún me lo recuerda! Se lo creyó totalmente, vamos… ¡y eso que no tengo ni pinta de ser Black Sun Empire! Una de esas anécdotas que te regala la música, que se te quedan grabadas y que te sacan una sonrisa cada vez que las recuerdas. Y como esa, tengo unas cuantas más por el camino…
Un artista que te gustaría ver en un evento de GRX Invites: Merikan.
Un lugar donde actuar: Industrial Copera pero esta vez cerrando la sala.
Una palabra (o frase) para definir el Drum & Bass o el Neurofunk:Una pasión. Una forma de vida.
.
¿Cuál dirías que ha sido el momento más especial y/o importante de tu carrera musical?
Posiblemente, uno de los momentos más especiales de toda mi carrera fue cuando, hace dos años, tuve el honor de cerrar el Winter Festival. Fue total y absolutamente impresionante, algo completamente inesperado. Me llamaron para formar parte del line-up, todo normal, me dijeron que querían contar conmigo y yo encantado. Pero una semana antes del evento, me preguntaron si estaría preparado para hacer el cierre. Y sin pensarlo, dije que sí. Automáticamente. Sentí que esa era la oportunidad de mi vida, y sinceramente, creo que fue una de las mejores sesiones que he hecho jamás.
Nunca he recibido tantos mensajes como aquella noche. Fue una auténtica explosión. Lo tengo grabado a fuego: miraba al frente desde cabina y no veía el fondo del escenario, solo luces y cabezas, todo el mundo entregado. No sabría decir cuánta gente había, pero era una barbaridad. Y mira, puede que suene muy bestia esto que voy a decir, pero para mí, ese momento justifica haber venido a este mundo. Así de fuerte lo siento. Yo amo la música con todo lo que soy, y lo que siento por este género va más allá de lo racional. Aquella noche fue un regalo de la vida, un momento divino que me lo guardo para siempre.
Y otro de los días más bonitos que he vivido fue cuando pinché por primera vez en Industrial Copera. Me hizo una ilusión tremenda cuando me llamaron. Fue cumplir un sueño. Y como dije hace un rato, me encantaría volver algún día… pero esta vez para cerrarla. Ojalá llegue ese día. Yo estoy preparado. Y dispuesto para lo que venga.
.
.
¿Qué sueños u objetivos te gustaría cumplir a medio o largo plazo?
Pues mira, si hablamos de sueños, uno de los más grandes que tengo es colaborar con artistas de talla mundial. Antes lo he dicho: Merikan sería, sin duda, uno de los que más ilusión me haría compartir cartel o estudio. Pero más allá de eso, otro de mis grandes objetivos es pinchar fuera de España y lograr reconocimiento a nivel internacional. Siento que estoy trabajando duro para conseguirlo, que estoy recorriendo el camino correcto. Llevo muchos años en esto, y cada paso que doy, lo doy con todo: con el alma, con el cuerpo, con el corazón.
Me voy a dejar el último aliento por esto, porque de verdad lo siento así. Amo la música, en general. Pero a este género —a este subgénero llamado neurofunk— lo adoro con todo mi ser. Me representa, me da vida, y voy a darlo todo por él: por la música, por mí, por la gente. Porque sinceramente, creo que lo merecemos. La música me ha dado tanto que siento que le debo todo. Y también siento que yo le debo algo a la gente que me apoya, que cree en mí y me sigue. Por eso, voy a dejarlo todo en este camino.
Ojalá se cumplan mis expectativas, mis sueños. Y si no, al menos tendré la tranquilidad de saber que lo he dado todo, hasta lo último que tengo. Uno de los países donde más me gustaría actuar es República Checa. Me siento muy afín al sonido que se está generando allí ahora mismo, es un epicentro brutal para el neuro, y sería un verdadero honor poder llevar mi música a ese público. Así que nada… seguir luchando, seguir trabajando con constancia, con esfuerzo y con amor. Y si llega, llega. Y si no llega, al menos sabré que lo he peleado hasta el final, con toda el alma.
.
Finalmente, ¿Qué le pedirías a los meses venideros del 2025?
Pues mira, esto no es algo que le pediría solo a los próximos meses… esto lo pediría siempre. Pediría que cooperemos entre todos, que entendamos que si nos ayudamos mutuamente, crecemos. Que si nos echamos un cable de verdad, sin egoísmos, llegaremos mucho más lejos.
Yo, personalmente, siempre he tendido la mano a todo el mundo, sin excepción. Porque creo firmemente que la unión hace la fuerza, y está más que demostrado. Cuanto más nos apoyemos, cuanto más nos respetemos y estemos ahí los unos para los otros, más lejos vamos a llegar todos. No se trata de competir, se trata de construir. Y por eso, lo que yo pido —no solo para los meses que vienen, sino para el futuro de esta escena— es unidad, trabajo conjunto, y cooperación real. Porque es la mejor manera de avanzar, de crecer, y de que cada uno pueda brillar sin apagar a nadie.
La verdad, esta es una espinita que tengo clavada. A veces me ha dolido tener que reconocerlo, pero es así. A lo largo de mi camino, he echado en falta más unión. Yo me llevo bien con todos mis compañeros, nunca he tenido problemas con nadie, de corazón lo digo. Pero sí noto que falta esa conexión real, esa voluntad de construir juntos algo más grande. Y sería bueno para todos: para la escena, para nosotros como artistas, y para el público que nos sigue.
Así que, dicho esto, ha sido un auténtico placer hacer esta entrevista con vosotros. De verdad, gracias por darme este espacio para expresarme. Y sobre todo, gracias infinitas a cada persona que me apoya, que me sigue, que escucha lo que hago y que me da fuerzas para seguir. Porque sin ellos, yo no estaría aquí. Gracias de corazón a todos y todas. Seguimos luchando, seguimos soñando. Y lo que venga, que nos pille unidos y con ganas.
.
Por último os dejamos con enlaces directos a las redes sociales de Deadfussión. ¡Seguidle y están atentos a novedades y a su actividad!.
HOUSE ANDUJAR 